Pulsante   cromatismo

Il cammino espressivo di Maria Teresa Guala si identifica con una ricerca legata al colore, al fluire intenso della linea ed alla vitale scansione delle immagini.

In particolare, la pittrice ha elaborato un discorso in cui la semplificazione della rappresentazione appare caratterizzata, come ha suggerito recentemente Arturo Battello, da  una adesione all’ espressionismo tedesco, a una definizione della raffigurazione che, nel tempo, ha ripercorso gli spazi della memoria per fissare il ricordo delle luci della giostra alla Pellerina, delle chiese e delle case della Grecia risolte con un bianco calcinato, dei grandi agglomerati urbani legati a un’ epoca in continua evoluzione tecnologica.

Per questa mostra alla “Promotrice” (Maggio 2001) , la Guala propone un “corpus” di opere che copre un ampio periodo contraddistinto da un ”fare” ricco di pulsante energia, di una storia che appartiene al gesto dell’ artista capace di trasformare i sogni in composizioni pittoriche o in pagine di grafica

Si tratta di un gruppo di quadri che mette in evidenza  le motivazioni interiori dell’ esperienza della Guala, che consente di avvertire il senso di un’  elaborazione sempre e comunque percorsa da una sottile vibrazione, di rilevare il valore di un’ immagine segnata da una tensione emotiva.

Negli anni Sessanta l’ artista , allieva di Filippo Scroppo all’ Accademia Albertina, ha realizzato dipinti dal robusto impianto compositivo come “Figura”, “Modella”, ed il “Ritratto di Elsa” del 1968.
Quest’ ultimo “pezzo” è sicuramente eseguito con estrema energia, con sicurezza, con la puntuale capacità di fissare, secondo una pennellata decisa e densa di colore, il volto di Elsa De Agostini: la modella dell’ Accademia Albertina ripresa da numerosissimi artisti dell’ area torinese, autrice di acquerelli e dipinti genuini, risolti con sorprendente candore.

E sono nudi su sfondo rosso o una caffettiera azzurra o una casa per le anatre, che concorrono a declinare gli elementi di un discorso segnato dal dato cromatico, dalla volontà di affidare alle “tavole” gli aspetti di una figurazione che attraversa il tempo per consegnare alle immagini, immerse nello spazio atmosferico, il senso di una personale visione del “vero”.

Barattoli, fiori, barche, il ristorante “Da Pino” a Nervi, sono altrettanti momenti dell’ itinerario della Guala, di un dipingere sempre proteso a ricreare il clima di una pittura che tende all’ essenzializzazione  degli elementi figurali, alla piena rispondenza fra colore e linguaggio,  fra la realtà e le intuizioni.

In tale dimensione, si delinea il suo racconto che scaturisce dalle cadenze di una indagine conoscitiva ricca di un colore acceso dalla luce: dai gialli ai rossi ai verdi.
Acrilci e pastelli costituiscono i mezzi pittorici per permeare e risolvere la composizione con immediatezza, con un tratto perentorio, con quella freschezza d’ esecuzione che le permette di esprimere sulla tela il sentimento di un’ intera esistenza, di una dizione mai sottomessa a una facile e piacevole successione delle immagini, ma ogni paesaggio, ogni grumo di colore, ogni linea si dispone sulla superficie del quadro con una “scrittura” che nulla concede al gusto corrente.
E il colore diventa così metropoli e scorcio di Costiera Amalfitana e mare, in una sorta di suggestiva narrazione.

Angelo Mistrangelo maggio 2001